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如何写电影剧本(格式 结构等)?需要掌握什么知识?

归档日期:07-16       文本归类:知识信息格式      文章编辑:爱尚语录

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  刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文 学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。

  如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧 本很专业,至少看上去很专业。

  2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。

  3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

  4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。

  5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。

  9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。

  < shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。

  11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。

  

  这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」

  今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。

  简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。

  在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。

  写 故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……

  在 下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。

  主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导 你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。

  角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。

  故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist

  例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。

  当 角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。

  例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。

  主 角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下 去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

  故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

  还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

  这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

  使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。

  例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。

  相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

  所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。

  有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。

  蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

  剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他 们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:

  「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。

  「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」

  「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』

  剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。

  举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。

  很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

  其 实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

  展开全部影视写作十大入门规则——张钊铭2008-12-15 21:00 这篇文章来自中国剧作家协会,是张钊铭老师写的。经过他本人同意转载至此,希望对坛中朋友的创作有所启发。

  如果你觉得写不下去的时候,就闪电般地把它弄完,哪怕用一小时完成也行。如果写都写不下去了,那就需要问问自己:“我个人的梦想是什么?”是过一种自由自在的生活,不受任何人的驱遣,在自己的工作室里心情舒畅地读书、写文章、烹饪食物以及与朋友开心地聚会……还是别的?把它描述下来。

  如果感觉整体的描述有困难,以卡片形式每天做一些具体的分镜头,让它慢慢地积累一段时间,然后转成一般剧本或标准文学剧本。这个过程中一定要注意,你的写作内容或技巧是出于独创,还是已经被人用过了?如果已经被用过,能否技高一筹?内容是否令人感到十分有趣?

  在此基础上,可以考虑一些有关我们每个人的“身份”问题:我们每个人究竟是谁?在生活中扮演了多少种角色?如何去感知他人扮演的角色?要知道类似种族、性别、年龄、职业、身高、体重、教育和文化背景这样的小主题,都是影响身份问题的因素和特质。其中的任何一个特质,哪怕只是做一个最轻微的改动,都会使其成为另外一个人。

  你可以一个被忽略与被损害的形象——他没有归属感,没有生活的起码保障,没有完整的家庭概念与天伦之乐。没有自己可以纵横驰骋的舞台。甚至偶尔会没有方向感。想想这样一个人应该拥有怎样一种生活?然后,从特例到通例,找出他们的群体来,描述他们。

  身为编剧的第一前提是广泛而大量的阅读,阅读别人的本子使你获得关于编剧的起码行文规范与写作规范,阅读文学作品使你找到剧本的创作基本框架。这样,你的脑子里才会充满故事。接下来需要你记录和整理自己的的想法,写成索引卡。此外,诸如倾听、观察、阅读、笔记以及澄清最初的观点,都是在写作。

  在比较有空闲的时间里,想象问题发展的每一种结果,以及人物的动机和解决方式。记下你个人每天可能会去注意的6-8件事情,考察它们的关联性。从不同角度描写它们的逐项进展以及所需的时间。再回到文章的最初:你还需要记录自己的梦,描绘梦告诉你的东西。

  从我迄今为止对所喜欢影片的直观印象来看,首要的一条是编剧与影片生产者(导演及其他人等构成的主创人员)在细节的处理上可以说不遗余力,造成一种“非常真实地发生过”的感觉。而在一个相反的例证中,如对纪录片的构思,对非虚构类影片的编剧处理上,主创人员又往往能够从大量冗杂的客观事实中挑选出非常“戏剧化”的结点进行编剧处理。这是一部影视作品之所以有生命力的基础所在。

  所以,身为编剧一定写你所见到的真实,表达你的真实见解。影视作品注定来源于你的观察和想法。它由许多大型场景片段组成,要进行场景设计,要注意细节。这并不是说单纯地只写关于某一问题或事件的内容本身,而是写这些事件如何影响到你的主人公。这需要设想假如你是他,你会怎么办?写下你自己愿意相信并且别人也比较相信的内容,而不是相反。

  创作主人公的过去时,仔细考虑他的家庭背景和人际关系。展示你的主角怎样受他所熟悉的人影响:所爱、所恨、所畏惧和仰慕的。主角应该是个使人快乐的家伙。读者对任何一位身处绝境的人都会给与同情和关注。

  编剧身处娱乐界,写影视作品无非供人消遣。因此,编剧写作和脱衣舞异曲同工。都是为了满足人们难以抑制的冲动和情感,都是为了获取利润,都必须进行认真仔细的创作和编排,二者都依赖于取悦大众来维持生计。这一点同样一定要注意,而且是必须极端注意。

  一般意义上的写作,涉及多种感觉:视觉、嗅觉、味觉、听觉和感觉。做编剧的则主要是“写出人们的动作”。创作电影剧本的写法一种是:在一叠目录卡片上写下每一个场景,并对人物间将要发生的事情做一个简要的记录。用目录卡片可以构筑所有文学形式的框架,剧本、散文也许还有诗歌。可以随便变换场景或者把它删除。

  这其中,也包括有布景内容:地理、邻居、建筑物、居室、气候、季节、天气、时间等。塑造人物有四种方法:描述、动作、对话及带有个人观点的思维。对于编剧而言,剧本中的每一句话(至少对话本身)都应有其娱乐价值,否则就没必要落在纸上。因为,绝大多数情况下,剧中人物由于都来自现实生活的各个角落,所以他们是活生生的。换句话说,你的人物必须是既思考又行动的。

  开局的成功与否,无论对小说还是剧本都是至关重要的。所以不再赘述。具体到手法上,我以为开头可以有若干种,例如以下几种(仅供参考)——

  不管以哪一种方式开头,它都必须在开头后的10分钟内,有把握吸引住观众并交待出足够量的剧情。这影片上的10分钟,基本可以换算为你剧本的第一页——如果这一页不能吸引读者(特定身份的读者如投资人、导演、影片生产调度与管理人员等)的关注,那你基本上就是白写了。

  编剧作家的第一要义,是“不要浪费任何人的时间”。你的任务是去创作一连串的事件、对话和场景,他们如此重要,值得请求人们(无论投资方、影片主创群体还是观众)暂时抛开一下他们所有的事情来看一看。所以,一方面身为编剧你要相信自己的写作天赋与本能,另一方面,你也要尊重他人的时间。

  永远别让你的观众忘记,你的主角到底想要什么。为了达到目的,剧中人必定会经历激烈的挣扎,要把这种冲突的“过程”和“状态”准确地、言之有物地展示给你特定的读者。所谓准确和言之有物,包括让你的主人公面临确实可信的障碍。而在最后一场或几场戏中,要写清楚主人公是否已心想事成。这种交待是必不可少的。

  PS:虽然当初的讲义散失大半,但是主体内容大致也就是以上几种了。 由于编剧实践涉及大量的实际操作,通常偶都是要求学生在写好剧本后,立即进入实拍阶段。最初的戏份并不很足,例如十分钟。大致相当于实际影片中的一到两场……然后,根据拍摄过程及结果,考察编剧过程中的问题和缺陷。这在网络上是难以进行的,所以目前所言无非抛砖引玉,仅供大家参考。

  2、写一页对话,对话中A请求B做一件事情,B不愿意做。A要用几种方式提出请求,每种方式表达不同的情感:罪恶感、风趣感、谦卑感、愤怒感。

  6、写几小段场景来表现主人公如何与每一种障碍的代表者们针锋相对。看一下有哪一场景从戏剧效果上最令你满意,指明满意的原因。

  影视写作十大入门规则——张钊铭2008-12-15 21:00 这篇文章来自中国剧作家协会,是张钊铭老师写的。经过他本人同意转载至此,希望对坛中朋友的创作有所启发。

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